2009年11月25日晚上六点半，威尼斯wnsr666音乐厅迎来了温州越剧团的郑曼莉老师。郑曼莉老师进入越剧界三十多年，在众多剧目中担任重要的角色表演，2000年扮演新编南戏《白兔记》的刘知远，这是她担任老生行当以来第一部以老生为主角的戏。在导演杨小青指导下，根据刘志远人物特点，运用小生、武生和老生三种行当的表演，成功地塑造了一个新的艺术形象。2001年她以越剧老生行当突出的艺术成就，获第十八届中国戏剧“梅花奖”。成为越剧界第二位以越剧老生行当获得“梅花奖”的青年演员。

郑曼莉老师生动的演讲与示范给我们留下了深刻的印象。

世界上有三种古老的戏剧文化：一是希腊悲剧和喜剧，二是印度梵剧，三是中国戏曲。中国戏曲成熟较晚，到12世纪才形成完整的形态。它走过了漫长的坎坷不平的道路，经过800多年的不断丰富、革新与发展，一直继续到现在，表现了旺盛的生命力。如今，在广袤的中国大地上，有300多个剧中在演出，古今剧目，数以万计。戏曲在中华民族文化艺术史上，以及在世界艺术宝库中，占有独特的地位。

中国的传统戏剧有一个独特的称谓：“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录·原本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。

戏曲既包括时间艺术（例如音乐），又包括空间艺术（例如美术），而戏曲作为表演艺术，本身就是时间艺术与空间艺术的综合。它要在一定的空间来表现，要造型，这就是空间艺术。但是它在表现上有需要有一个发展过程，因此它又是时间艺术。这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性却特别突出。中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的，并通过演员的表演实现戏曲的全部功能。戏曲史以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。例如，戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物之外。还称了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。

虚拟，是戏曲反映生活的基本手段。生活是无限的，任何艺术要表现生活都是有局限性的。用有限的艺术手段去表现无限的生活，如果不在艺术中变换生活的原来形式，完全按照日常的样子去反映生活，那是不可能的，也是不可取的。因此，所有的艺术都不能不做变形，只是变形的程度不同罢了。漫画是变形的，中国画是变形的，芭蕾舞、西方歌剧都是经过变形来表现生活的。戏曲的变形和生活的原形距离较大，这种变形手法之一就是虚拟。

程式，是戏曲反映生活的表现形式。程式这个词有规范化的含义。程式都是直接或间接来源于生活的。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。例如：关门、推窗、上马、登舟等，都有一套固定的程式。许多程式动作个有一些特殊的名称，例如“卧鱼”、“吊毛”、“抢背”等。表演程式还有另外的涵义，即它是生活动作的舞蹈化。戏曲表演动作固然要求具体，让人看得懂，但是它又不是生活动作的照搬。它还得把生活动作美化和节奏化。如“起霸”，实际上就是披甲扎靠，这是具体的生活动作，但在序曲舞台上，已变成舞蹈性的表演了。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

戏曲行当，史称“角色”，通称“行当”，简称“行”。通常以生、旦、净、丑作为行当的四种基本类型。中国戏曲有三百多个剧种，行当情况十分复杂，但归纳起来大致不出生、旦、净、丑的范围。

京剧：

中国戏曲曲种之一，发源于19世纪中期都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其声腔以西皮与二黄为主，伴奏乐器有京胡、锣鼓等，被视为“中国国粹”。

越剧是中国五大戏曲剧种之一，亦有“全国第二大剧种”之称。清末起源于浙江 嵊县，即古越国所在地而得名；由说唱艺术“落地唱书”与当地民间歌曲发展而成。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。

老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬(袁派)、尹桂芳(尹派)、范瑞娟(范派)、徐玉兰(徐派)、毕春芳(毕派)、陆锦花(陆派)、傅全香(傅派)、王文娟(王派)、戚雅仙(戚派)、吕瑞英(吕派)、金采风(金派)、张桂凤(张派 老生)、张云霞(张派 花旦)、竺水招(竺派)等。

越剧经过百年的历史发展，在长期的实践演出中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：

《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《桃花扇》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《山河恋》、《李娃传》、《北地王》《九斤姑娘》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《送花楼会》、《柳毅传书》、《陆游与唐琬》、《胭脂》、《追鱼》、《情探》、《汉宫怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》、《孔雀东南飞》等等。

今国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

温州越剧院郑曼莉老师除了亲自为我们表演之外，还为我们带来了两位年轻的越剧表演演员：周莉（小生）和温珊珊（花旦），她们分别为我们表演了《梁山伯与祝英台》（回十八）以及《鲤鱼精》等剧目。

威尼斯wnsr66608级音乐表演班的何旭峰同学看到两位演员的精彩表演后，也跃跃欲试，跑到后台换上了周莉（小生）的越剧服装上了舞台，也唱起了越剧《陆游与唐婉》中“浪迹天涯”的片段，顿时赢得了全场的掌声。郑曼莉老师也给予了好评。

中国戏曲博大精深，这次郑曼莉老师的越剧表演讲座使我们威尼斯wnsr666的师生都受益匪浅。

首先，郑曼莉老师一直强调，戏曲与音乐之间有着密不可分的联系，所谓的“台上一分钟，台下十年功”用在戏剧演员的身上是最名副其实了，而且，戏曲演员在平时的训练中所受的苦是完全是出乎我们的意料之外的，例如，一个台步，就需要练上三年……在台上风光的演员们都是历尽千辛万苦才能表演自如，这种孜孜以求、扎实刻苦的精神是我们大学生最应该学习的，特别是当代大学生生活物质条件渐渐优越了，那种吃苦耐劳的精神在当代大学生中也渐渐消失了，如果，我们当代大学生都能有戏曲演员那种精神的话，中国的艺术事业何愁发展不起来？

其次，中国高校音乐教育一直受西方音乐教育的影响至深，导致我们许多大学生对于中国传统音乐（戏曲、说唱、歌舞……）都抱有一种偏见，认为中国传统的东西都是落后的，只有西方的东西才是先进的，所以，现在的高校中，学习音乐的学生们大都偏爱于西方音乐，如交响乐、钢琴曲、小提琴曲、美声……，把中国传统音乐抛之脑后，置之不理，尤其是对戏曲，知之甚少。通过这次的越剧讲座，我们温大人在南戏的发源地温州，更加要深入了解本土音乐，尤其是富有特色的戏曲，如欧剧、越剧等。这样才能真正做到发展中国的音乐艺术文化。

总之，音乐与各姊妹艺术之间有着千丝万缕的联系。舞台艺术是一门综合性的艺术。我们需要掌握更加全面的知识和高超的技巧、具备吃苦耐劳的精神、不断勤学苦练在实践中创新和发展，才能够在舞台上立足。