旅德钢琴家冼劲松教授李斯特钢琴作品赏析音乐会

11月23日晚，在威尼斯wnsr666音乐厅内举办了一场旅德钢琴家冼劲松教授李斯特钢琴作品赏析音乐会。由旅德钢琴家洗劲松讲解、由他的三名学生分别演奏了李斯特的《奥伯曼的山谷》、《葬礼》和《叙事曲no.2》等作品。

音乐会安排的非常紧凑。冼教授先给我们作了一段简短的演讲，意图告诉我们每个人都要知道自己学习音乐的目的，提出无论以后是否要走专业道路，基本功的锻炼是必不可少的。冼教授讲解思路清晰，话语幽默，并就弹奏中如何表达音乐的内容做出了自己独到的见解。

随即由他的三名学生分别演奏了李斯特的曲目，演奏很出色，加上冼劲松教授的讲解，使我们能够了解作品的创作背景、时代特征，去理解、欣赏李斯特的音乐，去读懂、听懂他的音乐语言、作品的形象性、语气感。作品描述的那些故事、那些人物都栩栩如生的出现在演奏者指尖的音符里。那些快速的双手八度的上下进行、双手和弦的远距离跳跃、三六度的连续进行等等这些高难度的演奏技巧、不再是单纯的炫技、技法的表现形式了，而是当时的李斯特所描绘的那些人物的个性、形象的特征了：奥伯曼内心的痛苦；葬礼上沉重的步伐和悲伤的号角；为了去海对岸和相爱的姑娘幽会而一次又一次地在海浪中艰难的搏斗。那种波涛翻腾的渲嚣声、被浪滔压倒的挣扎声、爱人的哭泣声......都会在人们听了作品后在脑海里浮现出一幅幅的油画，使我们切实地了解到了李斯特的戏剧性、充满矛盾的内心情感，他那种既是天使又是魔鬼的个性特征、听他的作品，宛如其人。

我们再也不会片面的去读他作品所具有的那些形式，而更多地会去听，去理解这位伟大的作曲家的情感和内心。冼劲松先生别致的安排了这样的讲解音乐会，让我们充分意识到了去了解曲目的音乐内容的重要性，更多的在于“听”，而不是只在意外在的形式和一味的追求技巧。文/吴寒青