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活动主题：中外经典钢琴名曲赏析
主讲人：周励光
活动时间：2023年6月10日
活动地点：威尼斯wnsr666在温州市少儿馆（园西巷）二楼多功能厅
本次活动旨在为音乐学习者与爱好者介绍古今中外的音乐流派暨经典作品，从而提升听众对钢琴学习的兴趣，启发人们的音乐鉴赏与领悟能力。本次讲座由温州大学钢琴系教师周励光博士主讲，温州大学优秀学生带来曲目分享与示范。此外，周励光博士也将介绍与推广温州大学师生的原创音乐作品，在讲座中进行讲解与表演。本次讲座分为综合讲解、表演、创作三方面，为广大钢琴学习者与爱好者提供全新视角，即“学以致用，开拓创新”——我们借鉴以往的音乐大师的创作与理论成果，创作属于我们这个时代的声音，热情讴歌生活、赞颂青春、憧憬未来。
在本次的讲座中，周老师向我们介绍了在不同的时期音乐家对音乐的不同理解。通过周老师或者学生自己对曲目的讲解，分段后细致讲解每个部分，来阐述自己对作品的看法以及做出这样的表达的理由。讲座的内容按照时间顺序，了解到随着时间的推移，不同的时代有着自己的名人及其经典且有代表性的作品，通过聆听作品深入了解作品内涵。
周老师将讲座的内容分为五个时期，分别讲述不同时期音乐的音乐风格。
巴洛克时期
巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。巴洛克的音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度的变化，速度从始至终保持不变。
巴赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为 “西方音乐之父”。
f小调，BWV881，前奏曲：有显著的和声形态，类似意大利作曲家哈斯风格。赋格曲：三声部，间奏部有明显的主调音乐倾向。
程依梵
巴赫平均律第二册第12首前奏曲
古典主义时期
古典主义时期泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作。特点是理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
第十七号钢琴奏鸣曲，d小调，OP.31之2。其《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》
这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
陈铎朵
暴风雨奏鸣曲第三乐章
浪漫主义时期
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐。
肖邦，伟大的波兰音乐家。肖邦以浪漫乐派的沙龙曲风，开创了钢琴作曲的新方向，所写的作品不仅几乎全是钢琴独奏曲，且曲曲无不清新、流利而扣人心弦，故而有“钢琴诗人”的美称，此外，他还谱写了许多歌曲作品。代表作品：《二十四首前奏曲》、《F小调幻想曲》、《玛祖卡舞曲》等等。
第一叙事曲，该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想，结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一出悲壮的戏剧，一篇激动人心的史诗。豪迈的英雄气概、悲剧性的形象和爱国主义的热情。
侯定瑶
肖邦 第一叙事曲
夜曲是肖邦自己创作的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。
缪格琳
肖邦夜曲op.27 no.2
缪格琳
肖邦夜曲op.48 no.1
柴可夫斯基是19世纪俄罗斯民族音乐的代表人物，他为本民族音乐的传播作出了巨大贡献。《杜姆卡》 是柴可夫斯基最为优秀的作品之一。柴可夫斯基的音乐注重对心理的刻画描写，既有细腻的情感，又有歇斯底里的情绪，旋律时刻呈现出的是俄罗斯民族那种独特的风格，和声厚重、丰满，他的作品被世人称为“俄罗斯之魂”，被人类视为音乐宝库中的珍品。
程依梵
柴可夫斯基《杜姆卡》
拉赫玛尼诺夫是二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。
《第二钢琴奏鸣曲》拉式毫不掩饰自己的怀旧心绪，用连级型的句子在作品中渲染出浓厚的浪漫主义气息。该作以之前的《音画练习曲》的主题为素材，是一首旋律性强烈!并技巧超卓的钢琴作品。
周励光
《第二钢琴奏鸣曲》作品36 拉赫玛尼诺夫
李斯特匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
钢琴改编曲《弄臣》源自威尔第歌剧《弄臣》中第四幕著名的四重唱咏叹调《赞美你，美丽的爱神》，李斯特凭借其高超的钢琴演奏与改编技术，将四重唱咏叹调《赞美你，美丽的爱神》成功改编为一首极具艺术感染力的钢琴曲。
朱佳佳
李斯特钢琴改编曲《弄臣》
印象主义时期
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。
印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。
《儿童园地》是德彪西围绕一个儿童的视角来创造这部作品，他将克莱门蒂那枯燥死板的联系指法和儿童创造性的弹琴方法进行了巧妙的融合，从而达成了一种动静相依的巧妙形式。
施雨辰
德彪西 《儿童园地》
拉威尔是十九世纪中叶“印象主义音乐”的代表人物之一，而《小奏鸣曲》是拉威尔在1905年创作完成的早期作品，该曲结合了古典与现代双重风格，本文通过拉威尔《小奏鸣曲》的音乐特征与美学思考的介绍，对拉式创作的印象主义风格进行探讨。
施雨辰
拉威尔 《小奏鸣曲》
近现代时期
勋伯格，美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。
在继承了传统的节奏、旋律等相关因素的 基础上又呈现出鲜明的20世纪现代音乐的风格特点。
普罗科菲耶夫是现代派作曲风格的重要代表人物。苏联作曲家、钢琴家和指挥家。
《魔鬼的诱惑》是现代派作曲家普罗科菲耶夫创作的音乐小品，《魔鬼的诱惑》托卡塔式的节奏特点，谐谑式的创作风格，不协和和弦的不断运用，是现代派曲子的典型特征。从这首曲子的整体旋律来看，其炫技一样的技巧和飞快的节奏是非常吸引人的。不停重复的“魔鬼的形象”，描绘出了忽远忽近、忽明忽暗的感觉。
杨森
普罗科菲耶夫 《魔鬼的诱惑》
近代其他主义的钢琴练习曲与奏鸣曲
周励光
《钢琴练习曲》
《第二钢琴奏鸣曲》
近现代中国音乐
使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。
钢琴曲《浏阳河》于1974年由我国著名作曲家王建中先生根据唐壁光作曲，徐权华作词的同名歌曲《浏阳河》改编而来的，充满着浓郁的湖南地方风格。
朱佳佳
王建中《浏阳河》
钢琴曲《思恋》是著名钢琴教育家但昭义先生的一首优秀的钢琴作品，这首钢琴曲是由我国著名钢琴教育家但昭义作曲、谷建芬创作的《那就是我》改编创作的一首钢琴曲。
陈铎朵
《思恋》
《蝶恋花·春景》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这是一首描写春景的清新婉丽之作，表现了词人对春光流逝的叹息，以及自己的情感不为人知的烦恼。
黄立恒
《蝶恋花·春景》
在最后周老师介绍了自己的原创作品钢琴协奏曲《青春》，之后用钢琴协奏曲《黄河》第一乐章和第二乐章结束了本次精彩的讲座。
