6月3日晚，徐文正作品音乐会在温州大学天瑞音乐厅成功举办。此次音乐会上演的作品体裁共涉及五大块——钢琴、歌曲、室内乐、交响乐以及歌剧（选段），作品将中国传统音乐元素与现代作曲技法融合，展现出含蓄婉约又磅礴大气的中国艺术文化之美。本次音乐会由浙江省音乐家协会、温州大学主办，温州市音乐家协会、威尼斯wnsr666承办。当晚，温州大学党委书记张健，威尼斯wnsr666院长邹跃飞、威尼斯wnsr666党委书记朱启鑫，威尼斯wnsr666副院长蔡军、张逸等领导与老师到场出席，音乐会也得到了各界人士的关注。
上半场
音乐会开场的钢琴组曲《畲寨风情》由《山歌》、《童趣》、《情歌》、《舞曲》4首乐曲组成，由阮辛怡、陈露雯、王启颖三位老师依次演奏。
《畲寨风情》是由徐文正在畲族采风时，被当地淳朴的自然风情与民间音乐引发感触而作，作品选用畲族民歌极富特色的落音la、sol、mi旋法作为主导动机贯穿、发展，旨在畲族人民的日常生活与感情故事。三位老师的演奏分别展示了畲族人民在山上唱歌劳作、孩童嬉戏、对唱情歌、翩翩起舞的场景：阮辛怡老师演奏《山歌》与《童趣》，技巧娴熟、情感丰富，展现了畲族民族风情与市井孩童嬉戏的画面；陈露雯老师演奏的《情歌》似流水般婉转细腻，表现了畲族女子的温婉柔情，随着织体的丰富，也表达出畲族人民对爱情的坚定，令人神往；王启颖老师演奏的《舞曲》则通过华丽的技巧展现了畲族人民的热情与淳朴，以及畲族民族风俗的特色与趣味。
女高音独唱《月光下的期许》由赵若冰演唱，陈露雯伴奏。
这首歌曲选自徐文正创作的音乐剧《聂小倩》，讲述了聂小倩想与所爱之人接近，却又害怕的内心纠结，表现了聂小倩自知人鬼殊途，却也渴望爱情，对真爱充满期许，虽有渴望，却不敢过多奢求的心境。赵若冰老师声情并茂的演唱表达出了聂小倩心中凄凄惨惨戚戚的婉转与纠结，将聂小倩对爱情的无限憧憬表现的恰到好处。
男中音独唱《和你一同走》由易雄志演唱，阮辛怡伴奏。
歌曲以男子视角叙述与恋人曾经与现在“一同走”时的心理活动。年轻时青涩稚嫩，内心满是忐忑与温柔。时光流转，岁月更替，再相逢依如旧，只是多了担当和勇气，紧紧攥着你的手，历经风雨雷电，未来无论星辰大海或是荆棘丛生，都不畏艰险不负信任。和你一同走，跋山涉水，风雨同舟。歌曲温馨平和，又充满对爱情的坚定。易雄志老师的演唱情绪饱满、热诚，生动地将歌曲情感传递给了听众。
女中音独唱《游子吟》由张上演唱，阮辛怡伴奏。
这首歌曲非常贴切的描述了母爱的伟大与无私，以手中的针线为寄托，母亲细密缝织的动作和神态，表现母亲对儿子的深笃之情。看似淳朴平和的曲词中蕴含着浓郁醇美的诗味，便是看似平淡，实则深厚浓烈的母爱的形象体现。张上老师的深情演唱如女子思绪一般，先是娓娓道来，后思念如泉水般涌上心头，讲述了平凡而又伟大的母爱。
男高音独唱《祖国，我是你放飞的风筝》由陈大帅演唱，陈露雯伴奏。
歌曲将漂泊在外的游子意象化，比作随风飘泊的风筝。主歌部分深情歌咏着对祖国的眷恋和思念，副歌多运用三连音，情绪高昂起伏，充满对祖国的依恋。山高路远，都要回到祖国的怀抱。纵然飞得再高再远，“线”依然在祖国手中，“根”依然在祖国的土地上。陈大帅老师的精彩演唱饱含深情与信念感，不免令人动容。
单簧管与钢琴《戏》由齐柯、王启颖合奏。
乐曲将京剧中西皮类的“过门”与“紧打慢唱”作为素材，运用现代的作曲技术进一步改编发展，使乐曲融入传统音乐元素的同时更加通俗易懂。此曲运用单簧管独特的音质，与钢琴相辅相成，彼此应和，达到一种特殊的平衡。曲调高亢刚劲、活泼明快，颇有京腔韵味。密集的节奏音型与轻快俏皮的节奏也增加齐柯老师与王启颖老师在技巧配合上的难度，也是写作难度高的体现。两位老师的配合非常默契和谐，单簧管与钢琴的合奏形式非常新颖，内容具也非常具有创新性。
室内乐《第一弦乐四重奏》由蒋乐乐，蒋露露，陈冠璋，赵光雯共同演奏。
这首作品以河北梆子地方戏为基础，加入中国戏曲中特有的“跺板”板式加以挖掘、创新，运用泛调与多调性、无调性等作曲技法进行创编，将调的中心以及和它产生逻辑的元素放置在一种更宽泛的结构中，从而使演奏者更能表现出音乐本身丰富的内涵。作品中民间音乐与现代技法的碰撞使乐曲抽象化且极具张力，看似繁杂，实则逻辑内蕴其中。四位老师的演奏配合默契，声部主次分明，完美演绎了这部新颖有趣的“古今结合”的作品。
下半场
音乐会下半场以交响诗《涌春潮》开启，由温州大学交响乐团演奏，叶熙熙指挥。
杨柳吐绿冰河动，神州大地涌春潮。这首交响诗采集了南北各地的民间风情，并运用了温州民歌《对鸟》的素材发展。弦乐组演绎如鸟鸣般活泼欢快的主题，描绘了生机勃勃的山野春景；铜管组气势恢宏的演奏与打击乐配合，展现出大气磅礴的神州风采。交响乐团的演绎不仅表现了冰雪消融，春回大地，百姓们欢欣鼓舞、欣欣向荣的场景，更是用美妙的音符勾勒出无尽的欣喜与期许，将所有的生机活力都收入其中。
歌剧《槐花几时》序曲由温州大学交响乐团演奏，叶熙熙指挥。
作品采用四川《槐花几时》民歌，描述了抗战时期飞虎队的故事。乐曲描绘出重庆百姓原本宁静祥和的生活，被突如其来的敌人所打破，飞虎队为了保护百姓与敌人展开激战后胜利的场景：乐曲首段主要以弦乐组来描绘平静恬淡的民间生活；乐曲中段运用铜管组与打击乐大肆渲染紧张的气氛，充满压迫感与危机感，而铜管组演奏的含有日本音乐元素的动机也形象描绘了日本侵略者压迫残害人民的悲惨景象，以及飞虎队与侵略者激烈抗争的震撼场面；最后弦乐演奏首段的和平主题，描绘了飞虎队胜利后，百姓重归安宁，家国百废待兴的场景。乐曲情绪根据故事情节由舒缓悠扬变得激昂紧张，后慢慢变为平静，渐弱收尾，表现了人民胜利后对未来美好生活的期盼和美好憧憬。
歌剧《未了情》终曲，也是本场音乐会的终曲，由祝海燕、陈大帅、叶倩倩演唱，温州大学交响乐团演奏，叶熙熙指挥。
《未了情》是一部以“爱”为主题的歌剧。故事取材于古典名著《聊斋志异》，讲述的是钟馗带人来捉拿倩娘，人们跳起傩舞将她团团围住，使她无法摆脱，最终被钟馗收入囊中。而此时的云鹏急火攻心，大叫一声也命赴黄泉，随后二人的灵魂来到天堂，终于可以长相厮守的故事。作品运用了二重唱，三重唱，合唱，咏叹调等多种形式表现出歌剧特色和独特的艺术魅力。曲中运用了交唱的手法使男女声重唱、对唱与合唱团齐唱、合唱交织在一起，极大地渲染了歌剧情节中紧张不安的气氛，增强戏剧性，极具张力。这种手法不仅提升了写作难度，也增加了演出的难度，乐队与演唱之间的配合与衬托、声部间的主次控制都需要高强度的注意力与专业性才能够完成。三位老师情感充沛的演唱与叶熙熙老师精准把握的指挥，使这首融合了多元艺术形式、充满戏剧张力的作品得到了淋漓尽致的演绎。
本场音乐会以多样的演出形式呈现了徐文正跨越二十余年的精彩创作，作品中民族音乐元素与多种体裁及风格的融合体现了作者深厚的作曲功底与美学理念。在临近音乐会结束时，徐文正教授上台发表了一番真挚的感恩之言，并称“作品变成声音，是作曲家最大的梦想。”他在此对威尼斯wnsr666的领导与老师以及参演音乐会的全体成员深表感谢，尤其对邹跃飞院长在音乐会准备过程中亲力亲为的策划与排练表达了诚挚的谢意。此外，他还对他的爱人与三位恩师：尹铁良教授、金湘教授、居其宏教授表达了感谢。
音乐会的最后，浙江省音乐家协会副主席、温州市音乐家协会主席、威尼斯wnsr666院长、著名合唱指挥家邹跃飞教授代表浙江音乐协会对本次音乐会的圆满举办表示了祝贺，并称这场音乐会将是浙江音乐浓墨重彩的一笔，将是温州多声部音乐创作领域里引领性的标志，是威尼斯wnsr666的骄傲。最后祝愿徐文正教授以后会有更多更好的作品，为温州音乐文化的建设增添光彩。
